Photographie | Musikproduktion | Redaktion/Satz/DTP
Palma ist Balearen-Metropole und gewöhnlich voll. Touristen, Geschäftsleute, Handwerker, Ausflügler von den Kreuzfahrtschiffen, die einmal Placa Major angucken… Auf meinen Bildern hier sind keine/kaum Menschen, weil ich die nicht im Internet zeigen möchte.
Ein Anklicken vergrößert die Bilder.
Zu Photographieren ist eine intensive Art zu sehen, nicht allein mit den Augen, sondern eben auch mit dem Verstand. Immer wieder fällt mir dabei etwas auf. Hier war ich im März 2018 einige Tage lang in Palma auf Mallorca, lief durch die Stadt, photographierte.
Einige Museen und Kirchen habe ich besucht, vor allem aber habe ich über das nachgedacht, was ich sah. Etwa über Gentrifizierung und die Vermarktung knapper Räume an die, die viel zu zahlen bereit und in der Lage sind. Das sind eben oft nicht die Alteingesessenen. Ich war ausschließlich zu Fuß unterwegs, habe immer mal wieder eine Tasse Kaffee getrunken und im Übrigen das Wahrnehmen (und Ordnen in die Grenzen des Bildformates) genossen. – Ein Anklicken des Bildes liefert eine größere Version.
Oben in der Navigation findet sich eine neue Seite »Photographie«, auf der sowohl einige Galerien als auch etwas zu den Werkzeugen, Kameras, Filmen, Papieren usw., die ich (gern) benutze.
Eine Galerie mit Mittelformat-Aufnahmen, also solchen auf 120er Rollfilm habe ich eben online gestellt (es empfiehlt sich, eines der Bilder anzuklicken, dann gibt es eine größere Ansicht.)
Ein Freund traf sich mit Jim Rakete in Berlin. Der wollte von ihm wissen, zu welchem Ziel und Zweck der Freund ein Photoprojekt betreibe, was er erreichen wolle.
Das ist der Ausgangspunkt meines Nachdenkens über feine Bilder und ob es die auch am Bildschirm gäbe, wie die Rezeption auf Bilder wirkt und was sie bewirkt. Wie das Verhältnis von Mitteln und Zwecken ist und ob die Photographie »Kunst um der Kunst Willen« sein könne.
Heute mal eine etwas längere Folge, was daran liegt, dass ich das Thema für einigermaßen umfangreich halte.
Feine Bilder erfordern, dass die Bildautoren sich festlegen, wie das Bild denn nun gemeint ist. Das bedeutet: Erst wenn es gedruckt oder vergrößert ist, ist es ein Bild. Als Datei, hier bin ich nun, ich kann auch anders, das nichts.
Ich schildere meine Anforderungen an feine Bilder, nämlich eine ausgeprägte Duchzeichnung, keine ungeklärten Tiefen, keine ausgbrannt weißen oder rein schwarzen Stellen im Negativ bzw. in der Datei. – Ich spreche über die Wahl der Papiere, die ich einsetze, und sage, warum ich diese mag. Es geht um Bildgrößen, auch relativ zur Aufnahmebrennweite…
Photographieren auf Film ist nicht schwierig, eher sogar einfacher als digital. Allein: In dem Moment, in dem die Filme digitalisiert werden müssen oder sollen, da wird es anspruchsvoll und mitunter teuer sowie zeitaufwendig, denn Scanner hatten ihre hohe Zeit um das Jahr 2006; das ist lange her. – Viele gute Geräte sind seither gebraucht sehr teuer geworden, neue Modelle gibt es kaum noch. – Wie also die Negative in den Computer bekommen?
Wie erstelle ich meinen Jahreskalender für 2018?
Stative waren in Zeiten niedriger Filmempfindlichkeiten und langsam bedienbarer Kameras unabdingbar. Wenn man mit Großbild photographiert, dann ist zwischen dem Einrichten der Kamera (mit schwarzem Tuch auf der Mattscheibe) und der Aufnahme stets die Filmkassette einzustecken, das Objektiv (d.h. der Verschluss) zu schließen. Anschließend wird der Schutzschieber gezogen, belichtet. Erst dann kann es ans nächste Motiv gehen.
Diese Art der Photographie war in 19. und 20. Jahrhundert üblich. Die Kameras wurden handlicher, bei einer Spiegelreflexkamera oder einer Sucherkamera braucht es selten Stative. – Es sei denn, jemand möchte Wasser im Fluss (= fließend) zeigen o.ä. Dann helfen Neutralgrau-Filter und lange Belichtung. Und wenn man dann mehrere Sekunden lang belichtet, dann hilft so ein Stativ natürlich.
Heute geht es mir um andere Aspekte des Stativgebrauchs. Klar ist: Ein Stativ mit mir herumzutragen, das ist lästig. Am liebsten habe ich nur eine Kamera bei mir, ein Objektiv. Dann ist das Stativ ein erheblicher (Mehr-)Ballast. »von Nutzen und Not des Stativgebrauchs…« weiterlesen
Hier gibt es etwas Hintergrund zur CD-Produktion »Wortklänge. Musik & Geschichten« von Simone und Andy Gütte. Über die (Musik-) Aufnahmen habe ich ja hier auf der Seite geschrieben, über alles andere schreibt Simone Gütte.
Ja, so ging das. Spannend, so ein Projekt. Gute Texte, geübtes Lesen, gute Musik und trainierte Finger sind ein Teil des Ganzen; Aufnahme, Sprach- und Musikschnitt, Lautstärken-Anpassungen usw. gehören eben auch dazu. Wenn dann noch ein zwanzig-seitiges Booklet mit allen Texten mitgeliefert werden soll, erfordert auch dies einige Zeit.
Ein Samstag im September: Mit einem Satz Mikrophone, Vorverstärker und Aufnahmegerät sowie Zubehör besuche ich den Pianisten, der den heimischen Flügel hat frisch stimmen lassen.
Das Konzept der CD, die entsteht, ist, dass Kurzgeschichten mit Pianostücken gerahmet werden. Um die Aufnahmen dieser Stücke geht es heute. Wir nehmen sechs Spuren auf, eine mit XY-Kleinmembranmikrophonen, eine ORTF-Aufstellung mit Großmembranmikrophonen, sowie ein M/S-Paar. »Aktuelle Aufnahme: Kurzgeschichten und Jazz-Piano« weiterlesen
Ein Freund wies mich auf die großen Unterschiede hin, die das Belichtungsmesssystem seiner digitalen Spiegellosen anzeigte im Vergleich zu der genannten App in Folge 002 dieser Blog-Folge. Er vermutete, dass die App von sehr zweifelhafter Qualität wäre. Ich werde dies auch noch einmal ausführlich prüfen im Vergleich zu kalibrierten, guten Handbelichtungsmessern. Ich denke aber, dass es sich eher um Unterschiede anderer Art handelt: In der Kamera ist ein Mehrbereichs-Messsystem (»Matrix Metering«) eingebaut. Mehrere Bereiche im Bild werden – getrennt voneinander – ausgemessen. Darauf wird ein Algorithmus angewendet, der sicherstellen soll, dass die hellsten und die dunkelsten Stellen nicht über- bzw. unterbelichtet werden. Außerdem wird so eine mehr oder weniger clevere Belichtung unter schwierigen Verhältnissen, etwa Gegenlicht, erleichtert, weil die Kamera dies erkennt.
Ein einfacher Belichtungsmesser kann diese komplexen Vorgänge des Bewertens und in-Beziehung-Setzens unterschiedlicher Messwerte nicht. Er ist auf das so genannte Mittelgrau kalibriert, die festgelegte Mitte zwischen schwarz und weiß. Dieses Grau reflektiert 18 % des einfallenden Lichtes. – Und der Messwert, den ein Belichtungsmesser (ob nun ein teures Handgerät oder eine App) anzeigt, muss noch bewertet werden – durch den Menschen. »Ein Experiment: analog s/w photographieren 005 bzw. 002A« weiterlesen