Seit einigen Wochen proben wir wieder regelmäßig, Andy Gütte am Vibraphon und ich an der akustischen Gitarre. Wir haben schon lange und immer Mal wieder seit den 1980er Jahren Musik miteinander gemacht und wissen, was wir auch als Freunde aneinander haben. Es ist eine feine Einrichtung, einfach nach der Arbeit eineinhalb Stunden lang miteinander zu spielen, …
In der Zeit der Spielzeugkameras und der bis an die Grenzen gepushten Kleinbildfilme höchster Empfindlichkeiten fesseln mich Bilder mit zahlreichen Details. Ein Bildjournalist kann sich die Bedingungen nicht aussuchen, da sind Bilder auch mal verwackelt oder weitgehend im Dunkeln. Meine Bilder streben etwas anderes an. Es geht mir nicht um »besser« oder »schlechter«, sondern darum, dass beides legitim ist: Bilder, die etwas im Betrachtenden auslösen, ohne es eigentlich zu zeigen. Und Bilder, die Betrachtende einladen, immer mehr zu entdecken.
Der US-amerikanische Photoblogger Mike Johnston hat neulich eine Übung empfohlen. Man nehme seine Bilder, sehe sie durch und bilde Kategorien. Die können inhaltlicher Art sein (»Bäume«) oder formal (»schwarz-weiß Details«). So soll man nach der Durchsicht auf 25 Hauptstichworte bzw. Gattungen kommen, denen sich die eigenen Bilder zuordnen lassen. Das ist der erste Schritt. Vielleicht …
eine Übung – und folgende Entscheidungen… Weiterlesen »
Journalistische Bilder illustrieren. Photokunst möche bisweilen die Möglichkeiten des Mediums erkunden. Welche Bilder aber bewegen uns wirklich? Liegt das an dem Motiv? Liegt es an der technischen Umsetzung oder an einem Zusammenspiel beider? Liegt es an mir allein, an den Rezipienten oder an beiden? Sind Bilder am Bildschirm eine Alternative zu Drucken oder Vergrößerungen?
Man muss sich entscheiden, denn ein Negativ oder eine Datei ist eben gerade kein feines Bild. Es handelt sich um Zwischenstufen, bis sich die Bildautoren festlegen, wie genau ihr Bild gemeint ist. Dazu aber braucht es die analoge Ausgabe, die Festlegung statt zahlreicher Varianten wie es denn sein könnte.
Ich schildere, welche Papiere ich im Photolabor und im Druck schätze und warum es gerade diese sind. Außerdem spreche ich über die Größe meiner Bilder respektive den Vergrößerungsfaktor relativ zum Negativ und das Bildformat relativ zur Brennweite bzw. dem Bildwinkel bei der Aufnahme: Ein Grund, Weitwinkel-Aufnahmen größer zu vergrößern als solche mit relativ langen Brennweiten.
Scanner waren vor über zehn Jahren auf ihrem Höhepunkt. Seither ist es nicht einfacher oder besser geworden mit der Film-Digitalisierung. Wie die Negative in den Computer kommen, um von da aus gedruckt und zu einem eigenen Kalender zusammengestellt zu werden, das ist das Thema dieser Folge meines Monochrom-Cast. – Mein Kinzept für einen Kalender für 2018: Deckblatt und zwölf Monatsblätter, also insgesamt 13 quadratische Bilder, darunter je ein Kalandarium, selbst gedruckt und Spiral-gebunden.
früher… Stative waren in Zeiten niedriger Filmempfindlichkeiten und langsam bedienbarer Kameras unabdingbar. Wenn man mit Großbild photographiert, dann ist zwischen dem Einrichten der Kamera (mit schwarzem Tuch auf der Mattscheibe) und der Aufnahme stets die Filmkassette einzustecken, das Objektiv (d.h. der Verschluss) zu schließen. Anschließend wird der Schutzschieber gezogen, belichtet. Erst dann kann es ans …
In dieser Folge geht es um verschiedene Herangehensweise an Photos: Ein Trend ist, bestimmte Spots abzuhaken, die relevanten Motive im passenden Licht (dafür gibt es Apps fürs Smartphone, die zeigen, wann die Sonne genau wo steht). – Das ist nicht meine Welt, solche Bilder interessieren mich nicht.
Statt dessen brauche ich die richtige »Gestimmtheit«, um zu finden, was mich anspricht, gleich wo. Poetische Augenblicke gibt es überall. Ausgewogene Kompositionen können auf dem Waldboden ebenso entstehen wie in der Ferne.
In dieser Folge geht es darum, dass schwarz und weiß in der analogen Photographie gar nicht einfach zu erzielen sind. Dass es eine Vielzahl von Herausforderungen zu meistern gilt, um eine Vergrößerung, so anzulegen, dass schwarz und weiß passen. Die Vorstellung muss erstmal da sein: Wie soll mein Bild aussehen, wie soll es wirken? Es braucht, um vom Ist-Zustand zum Soll zu gelangen, mehr als bei der Kontoüberziehung. Ein gerütteltes Maß an Labortechnik, die richtigen Papiere und Entwickler braucht es, um die Tonwerte entsprechend zu steuern.
Nicht alle Bilder nutzen die gesamte Palette zwischen den Extremen in gleicher Weise: Gerade solche, die bloß einige wenige Tonwerte gebrauchen, sind oft besonders anregend. Darauf gehe ich am Beispiel zweier Photos Ansel Adams ein.
In dieser Folge geht es um Bild-Bauer und Bild-Sucher (ich bin eher das zweite). Die hohe Kunst besteht darin, sensibel für die Umgebung zu werden, dabei aber das Handwerk so zu beherrschen, dass die Improvisation eines Augenblicks wie ein komponiertes Bild funktioniert. Gleichsam vollkommen.
Dies ist die erste Folge, die ohne Manuskript, quasi als Improvisation vor dem Mikrophon, entstand. Auch diesbezüglich gilt es zu üben. Noch bin ich (auch hinsichtlich des Editierens) nicht ganz zufrieden. Vorher eine Pointe auszuformulieren ist eines, sie in der Audiobearbeitung herzustellen aus mehreren Sätzen, das ist etwas anderes.
